Az 5.5 design egy nagyon kreatív tervezőcsoport számos jó ötlettel. Csokoládé koncepciójuk lényege hogy a csokoládé formája szánk negatív formáinak kitöltésére legyen alkalmas, ezáltal arra késztetve a felhasználót, azaz a csokievőt, hogy teljesen kiélvezze az édességet. A játék egyértelműen adja magát és még élvezetesebbé teszi a bűnös falatok elfogyasztását. Csábító ajánlat.:)
Az vagy amit megeszel?
Az étkezés nem csupán fizikai szükségleteink kielégítése - mindig fontos szerepe volt a társadalmi érintkezésben is. Szociális funkcióját tekintve sokat változtatott rajta a gyorséttermek kultúrája, a Tesco, vagy a könnyen elérhető food delivery service-ek. A választék egyre nő és a minőségi cikkek egyre többe adnak a megjelenésre - nem csak a csomagolásra, hanem arra is ami benne van!
Dehát milyen szempontokat kell figyelembe vennie a designereknek ételeink megtervezésekor...?
KÉNYELEM - Mint minden tárgynál, itt is lehet szó praktikussági szempontokról. Erre példák Katja Gruijters péksüteményei. Tányérként vagy táskaként funkcionáló kenyérféléi az állandó rohanásban lévő embereknek kedveznek, akik gyakran szállítják az ételt - így ez a művelet sem szemetet sem mosogatni valót nem termel - ezért szeretjük a designt.:)
ÉLVEZET - A másik szempont lehet a játékosság. A sakk-sütőformák igenis arra biztatnak hogy játszunk az étellel, és a játék ráadásul újra gyártható, akkor is, ha egy partinak vége. Ez az előnye mondjuk a csoki-sakkal szemben aminek fehér és barna csoki bábúi túl hamar elfogynak... A cukor csészefülek és a szív-szeletekre vágható sütemény feldobhatja a reggeli hangulatát egy még mindig hideg márciusi reggelen.:)
VÁLTOZÁS - A legérdekesebb kísérlet - nem csak a food design területén de minden tárgytervezéskor - a társadalmi üzenet közvetítése. A design nyelvén megfogalmazott kritikák befolyással lehetnek az egyénre - így jobb irányba terelhetik a reklámokkal elbutított fogyasztói társadalmat. Titi Kutchamuch érdekes kérdést vet fel - Can design make people buy food that offers LESS? Azaz rá tudja e venni a design az embereket hogy olyan ételt vegyenek ami kevesebbet kínál? Hiányos csokoládé táblái akkoris hivogatóak, ha nem kapunk egy egész tábla csokit - tehát ha a hiány szív alakú máris vonzónak tűnik...? Akit a nyalókás project is érdekel az nézze meg a tervező honlapján a my sweet pont alatt található képeket, de érdemes tovább kalandozni a főleg étkezéssel foglalkozó designer portfóliójában. (itt: http://www.tithi.info/new/main.htm)
Ha egyetlen tárggyal kellene leírni Lovegrove munkásságát, arra
a walesi Ty Nant cég számára tervezett ásványvizes üveg a
legalkalmasabb. „Ez az üveg az első benyomásom a vízről. A cél az volt,
hogy a vizet saját magába csomagoljam." Olyan szép, mint maga a
hullámzás, de emellett „gyárilag” össze van nyomva ami előnyös a
hulladékkezelés szempontjából, és formájának köszönhetően éppen úgy
passzol a gyerekek, mint a felnőttek kezébe.
Gomba-lámpa és hullámzó hangfalak - egy organikus high-tech tervező:
Ross Lovegrove, azaz „Capitan Organic” 1958-ban született Walesben egy kispolgári családban, és bár semmit nem tudott a design mibenlétéről, már kisgyerek korától vonzották a formák és csak rajzolt, és rajzolt. Műszaki főiskolára járt, 1980-ban Manchesterben formatervezői diplomát, három évvel később pedig Master of Design fokozatot szerzett a híres Royal College of Art-on. Tanulmányai végeztével a Frog Design alkalmazottja lett, (ahol többek között walkmant tervezett a Sonynak és számítógépet az Apple-nek).
A technológián alapuló, a praktikumot mindenek fölé emelő funkcionalizmus és az ember biológiai természetét érvényesítő organikus szemlélet a modern formatervezésnek talán a két elméleti végpontja. Egymással folyamatos küzdelemben állnak, és hol az egyik, hol a másik kerekedik felül bizonyos időszakokban. Lovegrove szerint viszont e kettő között egyáltalán nem kell választani. A teljes élethez mindkettőre szükség van, és ő a munkáiban a high-tech és az organikus formaalkotás szintézisére törekszik. Lovegrove kiindulópontja minden esetben a természet, pontosabban annak tudatosítása, hogy a természet minden részletében szabálytalan, egyenetlen, és éppen ez adja szépségét.
(Teljes cikk: http://www.hg.hu/cikk/organikus_high_tech&pageIdx=1 )
Az Eva Solo minden tárgya megfelel annak, amit 'jó desin'-nak nevezünk. Nincs ez másképp a Smiley tálak esetében sem - az esztétikán túl egy okos ötlet, egy kétemeletes tál nagyon szimpla megfogalmazása is megjelenik. Remek tálalási módja lehet mártogatós chipseknek vagy - ahogy a képen is látjuk - mogyorónak és más magvaknak. Nem beszélve arról, hogy egyszerűen vissza kell rá mosolyogni!:)
A képek magukért beszélnek. A dán design egyszerűségéről, szépségéről és funkcionalitásáról beszélnek hozzánk fogyasztókhoz, a tárgyak használóihoz.
A BoConcept minden bútora kiváló minőségű alkotóelemekből, a funkcionalitás és a költségtakarékosság szem előtt tartásával készül. Ennek érdekében a gondosan válogatott anyagok, a szép forma és a szándékos egyszerűség egyensúlyát teremtik meg. Termékeik és a kiegészítők döntő többsége egyaránt megfelel az európai és a nemzetközi szabványoknak. A legtöbb termékük esetében ők maguk tervezik meg, és tartják szemmel a termelési folyamatot, – így biztosítják a lehető legjobb minőséget minden fázisban.
A szintén dán Eva Solo cég kifejezetten konyhai eszközök tervezésére specializálódott. Több termékük mellett a Teashirt névre hallgató 'pulcsis' teakészítő és kancsó is több rangos díjat nyert már, többek között tavaly a Red Dot Award-ot, mely a designvilág egyik fontos piros pontjának számít. Tárgyaikban a dánokra jellemző sallangmentes, letisztult formák ötvöződnek az ötletességgel, természetesen a funkció maximális figyelembevételével.
E két nemzetközileg elismert, világszinvonalú cég, valamint az olyan sztártervezők, mint Arne Jacobsen vagy Verner Panton jól mutatják milyen népszerű, szép és használható a dán design. Aki teheti nézze meg a kiállítást, illetve látogasson el egy BoConcept üzletbe vagy egy Eva Solo termékeket is forgalmazó boltba (pl.: http://www.blight.hu ) valamint nézzen körül ezeken a linkeken:
http://www.evasolo.com/ , http://www.boconcept.hu/ http://www.skandinavhaz.hu/danvazio/design.html , http://www.louisecampbell.com/ , http://www.ceciliemanz.com/
Ha nem elég az, hogy a hansacanyon elnevezésű csaptelep család tagjainak formája a Niagara hangulatát hozza fürdőbe, akkor ráadásnak itt vannak az integrált LEDek amiknek színe a víz hőmérsékletével együtt kékből pirosra vált. A fény, szín és víz harmóniáját megteremtő Hansa csaptelep minden érzékünket kényezteti.
Ne feledjük a részletek fontosságát - egy szép csaptelep emelheti a regenerálódás színhelyének fényét:
A fürdőszobában magunk mögött hagyjuk a hétköznapokat. Élvezzük az értékes, személyes pillanatokat. Ritkán érezhetjük magunkat ilyen közeli és egyben intenzív kapcsolatban az egyik legfontosabb elemmel - a vízzel.
Az emberek manapság igyekeznek fürdőszobájukat kisebb welness-központtá alakítani, egyre nagyobb szerepet kap a megtisztulás szertartása, a kikapcsolódás és önmagunkkal való törődés. A szaniter-gyártó cégek tartják a lépést- egyre nagyobb a választék, egyre fontosabb a praktikum és az esztétikum, a nagy nevek is részt vesznek a csaptelepek tervezésében. A legtöbb világhírű designert az AXOR vonja be, de továbbra is népszerű a KLUDI amely gyakran divatcégekkel fog össze, hogy megalkossa legújabb, egyedi kollekcióit. A Hansa különlegesen szép csaptelepei - mint a hansamurano vagy a hansacanyon sorozatai - közül biztos megtaláljuk személyiségünkhöz illőt, mely méltó darabja lehet fürdőszobánknak.
A kényelem azonban még fokozható. Nemrég fejeződöt be az AXOR magyarországon kiírt pályázata ahol a feladat csaptelep és szappanadagoló integrálása volt. A nyertes pályamunkák megtekinthetőek a http://www.hg.hu/?hg3=kepgaleria&action2=reszletek&id=5433&kep_id=15536&pageIdx= képgalériában. A pályázatról bővebb információt itt találhatsz: http://www.hg.hu/cikk/dijaztak_a_legjobb_csaptelepeket .
A pirítóstartó műfaja nem olyan elterjedt, pedig szerintem rendkivül praktikus. Ez a darab pedig nem csak hasznos de az asztal dísze lehetne még manapság is, mind az angol királynő ötórai teájánál, mind a vasárnapi ebédünknél.
Christopher Dresser életműve szintén mérföldkő a design történetében - egészen a kezdetekről:
A modern formatervezés története a XIX. századi Angliába nyúlik vissza. Itt élt és alkotott a képen látható tárgyak tervezője. Dressert kezdetben a növények bonyolult felépítésű szerkezeti rendszere és az általa nyújtott dekorációs lehetőségek érdekelték. Dresser szerint a díszítés csak akkor érheti el célját, ha harmóniában áll a tárgy funkciója által sugallt formával. Elgondolása szerint a designer feladata a természetből ellesett minták szakszerű absztrakciója, egyfajta idealizálása, karakteres alkalmazása. A japán művészet hatása fordulópontot jelentett alkotói fejlődésében. 1876-ban a hajdani iskolája közreműködésével alapított South Kensington Múzeum (ma a világhírű Victoria & Albert Museum) felkérésére utazott előszőr az ázsiai országba, hogy tanulmányozza annak művészetét és részt vegyen a múzeum ázsiai gyűjteményének megalapozásában. Japánban tette magáévá azokat az elveket, amelyeknek köszönhetően korábbi, erősen dekorált munkáit felváltották az egyszerű vonalvezetésű darabok melyeknek nagy többsége fémből készült. Ezek a tárgyak újszerű megközelítésének és radikális gondolkodásának megkapóan szép példái. Munkáinak másik jelentős csoportját alkotják azok az üvegtárgyak, amelyek főként fújt technikával készültek. Izgalmas, sokak számára is megfizethető kerámiáit a görög, kínai és perzsa minták mellett természetesen japán modellek ihlették. Nemcsak fából, de jellemzően öntöttvasból is készült bútorait szintén a funkcióból kiinduló kellemes arányok jellemezték. Figyelemreméltóak Dresser szőnyegei is, amelyeket hol szögletes és íves formák határozták meg, hol pedig virágok és más növényi motívumok. Leginkább a lakásbelsők és azok berendezési tárgyai érdekelték, és szilárdan hitt abban, hogy a környezet minősége hatással van a mindennapokra. Ez a felismerés, a törekvés, hogy munkái, szociális helyzettől függetlenül, mindenki számára elérhetők legyenek és hogy a korszak lehetőségeit és előnyeit legteljesebben kihasználja valamint hogy különleges tehetsége mellett tökéletesen tisztában volt az előállítás minden részletével kiemelkedően fontos designerré tette.
(teljes szöveg: http://www.inspiral.hu/node/127 )
Térjünk a tárgyra! Design minden szempontból.
RSS